Galets

Exposition actuelle
Galerie Sophie Leiser, Biarritz

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Galerie Sophie Leiser, Biarritz

Serie en cours

At the origin of this series lies a simple and almost unconscious gesture: picking up a pebble on the beach, letting it roll between one’s fingers, keeping it in one’s pocket without really knowing why.

A gesture we have all repeated, without clear intention, yet one that says a great deal.

For the pebble is the result of a long process, it does not vanish under erosion, it slowly takes shape. Like our thoughts, like our lives, it is formed gradually, over time.

In this work, Samson Penot explores the memory contained within matter. Each pebble becomes the witness of a slow process of transformation, reminding us that erosion, far from being a loss or disappearance of matter, is above all an elaboration. His sculptures make visible this memory deposited layer after layer, on the shores as in our own lives.

The wood is shaped until it takes on a mineral appearance. Some see stone, others see ceramic. This deliberate ambiguity blurs the boundaries, placing the work in an interval between the natural and the constructed, permanence and transformation.

Each piece is contained within a cubic frame that acts as both base and revealer. The frame is not conceived as a constraint but as a structure that makes the emergence of form possible. In this series, it functions as a device that engages the question of evolution, of what is contained, what exceeds itself, what is built from a given frame and space. This logic of the frame reappears in other series by the artist, as a discreet constant in his practice.

The titles of the works, Galet 1, Galet 2, Galet 3... extend this principle.
This deliberate repetition acts as a kind of nomenclature, almost disembodied, yet also as a rhythm, an obsessive pulse, close to a mantra. It reinforces the idea of series and continuity, allowing the material itself to carry the imagination, its evolution, as well as the evolution within ourselves.

This repetition lies at the very heart of the sculpture: each pebble seems to extend in depth, as if rolling upon itself. It is both an accumulation and an absence, for each pebble is represented only by its contour, leaving the viewer free to appropriate its form, its content, and to complete or imagine it according to their own story.

To this openness is added the role of light. Depending on where one stands, the cast shadows shift, reveal other forms, alter perception. The work is never fixed, it follows the process of transformation and elaboration, just as matter itself does over time.

Writing appears here as a counterpoint on certain pebbles. Not as illustration but as a parallel stratification, it adds a linguistic dimension to the volumes. Like words engraved in stone, the poems leave a fragmentary memory, a verbal trace that enters into dialogue with the form. They displace the point of view: the sculpture ceases to be only an object, it becomes a space for reading and interpretation.

Through Les Galets, Samson Penot develops a reflection where matter and memory, time and identity converge. His sculptures exist within this in-between, between nature, abstraction, and human depth. These are works that are not meant to be looked at in surface, from left to right, but in depth, as a reflection of our own lives.

À l’origine de cette série, il y a ce geste anodin et presque inconscient : ramasser un galet sur la plage, le faire rouler sous ses doigts, le garder dans sa poche sans réellement savoir pourquoi.

Un geste que nous avons tous répété, sans intention claire, mais qui dit beaucoup.

Car le galet est le fruit d’un long travail : il ne disparaît pas avec le temps, il s’élabore, comme nos pensées,

comme nos vies.

Chaque pièce en devient le témoin, rappelant que l’érosion, loin d’être une perte ou une disparition de la matière, est une forme d’élaboration.

Cette série met en scène le travail du temps sur la matière, déposé sur les rivages, comme dans nos existences.

Le bois est façonné jusqu’à prendre une apparence minérale. Certains y voient de la pierre, d’autres de la céramique. Cette ambiguïté volontaire brouille les repères, installe l’œuvre dans un intervalle : entre naturel et construit, permanence et transformation.

Chaque pièce est contenue dans un cadre, cubique qui agit comme socle et révélateur. Le cadre n’est pas conçu comme une contrainte, mais comme une structure qui rend possible l’apparition de la forme. Dans cette série, il fonctionne comme un dispositif qui met en jeu la question de l’évolution : ce qui se contient, ce qui se dépasse, ce qui se construit à partir d’un cadre et d’un espace donné.

Le titre des œuvres, Galet 1, Galet 2, Galet 3... prolonge ce principe.

Cette répétition volontaire agit comme une nomenclature, presque désincarné, mais aussi comme une scansion : un rythme obsédant, proche du mantra. Elle renforce l’idée de série, de continuité, et laisse la place à la matière elle-même pour porter l’imaginaire, son évolution, ainsi que l’évolution en nous-mêmes.

Cette répétition se retrouve au cœur même de la sculpture : chaque galet semble se prolonger en profondeur, comme s’il roulait sur lui-même. C’est à la fois une accumulation et une absence, car chaque galet n’est représenté que par son contour, laissant au spectateur la possibilité de s’approprier sa forme, son contenu et de la compléter ou de l’imaginer selon sa propre histoire.

À travers cette série, Samson Penot développe une réflexion où matière, mémoire et temps se rejoignent. Ses sculptures se situent dans cet entre-deux : entre nature, abstraction et profondeur humaine. Ce sont des œuvres qui ne se regardent pas en surface, de gauche à droite, mais en profondeur, à l’image de nos vies.